Persbericht – Oceans of Infinity

ALBUM RELEASE:

Zaterdag 8 december 2013 komt het 6e album uit van:

FUTUREWORLD ORCHESTRA – “OCEANS OF INFINITY”

Sleeve - Oceans of Infinity (686x686pix-72dpi)

Dit album bestaat grotendeels uit instrumentale muziek die gecomponeerd is voor een Tv-serie en DVD handelend over de avontuurlijke zeereizen van de bekende Nederlandse zeezeiler Henk de Velde. De serie is eerder te zien geweest bij o.a. RTV Oost en is op DVD verschenen onder de titel: “The Never Ending Voyage”.
Robert Pot (Futureworld Orchestra) heeft zich laten inspireren door de ruwe beelden die hij vooraf heeft kunnen zien. Bij het produceren van de tracks heeft hij zoveel mogelijk authentieke geluiden en stemmen gebruikt, waardoor de vele verschillende sferen van de beelden extra worden versterkt.
Het album zal verschijnen op het eigen label (Websongs) van Robert ’s muziek productie maatschappij Goose Pimples Music en zal uitsluitend als digitale download beschikbaar komen. Artwork is door Robert vervaardigd.
Met de release van het nieuwste album van Futureworld Orchestra is meteen de nieuwe website online gegaan. Naast de moderne vormgeving zijn nu ook alle muziekwerken rechtstreeks te downloaden., waardoor Futureworld Orchestra volledig onafhankelijk is geworden van derden, iets wat Robert als bijzonder prettig ervaart.
Robert: “Deze onafhankelijkheid stelt mij in staat om muziek te produceren zonder daarbij concessies te moeten hoeven aan de commercie. Muziek maken zoals ik dat als musicus/producer voorsta, zonder dat platenmaatschappijen of uitgeverijen over mijn schouders mee moeten kijken.“
Met de release van dit album wordt tevens de eerste stap gezet voor een nieuwe toekomst voor Futureworld Orchestra. Robert zal de komende tijd verschillende muziekprojecten gaan realiseren waarbij vocalen een belangrijkere rol zullen gaan spelen dan voorheen.
Portrait Robert Pot/Futureworld OrchestraCV van Futureworld Orchestra/Robert Pot.
Robert is geboren in het Overijsselse Nijverdal. Vanaf zijn 14e jaar begon Robert een grote voorliefde te ontwikkelen voor synthesizers en symfonische rock muziek. Groepen als: “Genesis, Yes, Emerson, Lake & Palmer”, en later “Camel, Asia en UK”, werden zijn favorieten, waarbij Tony Banks, toetsenman van Genesis, zijn grootste inspirator werd.
Eind 1980 leerde Robert Gerto Heupink kennen die ook erg geïnteresseerd was in synthesizers en aanverwante muziek. Samen richtten ze “Future World Orchestra” op, waarmee zij diverse internationale successen zouden gaan boeken met nummers als: ”DESIRE” en “ROULETTE”. Mede door de economische malaise hield F.W.O in 1987 op met gezamenlijk muziek te produceren. Robert ontwikkelde zich echter solo verder als producer/songwriter en heeft nu diverse muziek albums uitgebracht en vele muziekwerken geschreven voor o.a. diverse TV- en audiovisuele producties.
Een hoogtepunt in Robert´s verdere muzikale carrière is zijn samenwerking met de broers Rob en Ferdi Bolland, dat in 1990 zijn weerslag vond in de realisatie van een uniek samenwerkingsproject: “Darwin – The Evolution”, een CD van internationale allure, niet in de laatste plaats door de medewerking van o.a.: Colin Blunstone, Ian Gillan, Falco, Barclay James Harvest, en Suzi Quattro.
Discografie Futureworld Orchestra:
In 2000 bracht Robert de instrumentale CD “THE HIDDEN FILES” uit op zijn eigen label: “Websongs”.
In 2009 is Robert verscheen de (fysieke) CD: “Futureworld Orchestra – REGENERATED”. Deze CD bevat bijna het hele oeuvre van F.W.O. uit de jaren 80, echter volledig opnieuw opgenomen.
In 2010 verscheen het album: “ORGANIZED” met daarop bekende en minder bekende werken van andere artiesten als: Focus, Tony Banks (Genesis) en klassiek componist Grieg.
In 2010 verscheen ook Volume 1 van de serie: “Greatest Synthesizer Hits” een album voortbordurend op “Organized” en met daarop dus eigen versies van bekende werken waaronder: Vangelis ‘s “Chariots of Fire” en “Children” van Robert Miles.
In 2012 bracht Robert het album: “PICTURES AT AN EXHIBITION” uit, een “gesynthetiseerde“ interpretatie van een van de meest bekende werken van klassiek componist Modest Mussorgsky.
In 2013: “OCEANS OF INFINITY”!

 

Foto’s op deze pagina mogen gepubliceerd worden. Bronvermelding: Goose Pimples Music

Meer info: pers@futureworldorchestra.com

Synthesizers 4

Going Digital

It’s not an accident that most of the synthesizers on the market today are digital. It’s also not because their technology is necessarily superior to the sound of analog, Rhea says (though he acknowledges that digital synthesizers can produce a more stable pitch). Instead, it was simple economics: Digital instruments could be manufactured and sold more cheaply. “The average musician playing at a Ramada Inn is not going to buy something that costs $15,000,” Rhea says.

The technology on the circuit board of a digital synthesizer is a significant departure from its analog predecessors. Digital synthesizers use processors and algorithms that have been programmed into the devices to interpret strings of binary numbers, which are then translated into sound waves. Research and experimentation in digital music had been going on since 1957, when Max Mathews of AT&T’s Bell Laboratories wrote Music I, the first computer program to play a piece of music [source: Schofield]. The first wave of commercial digital synthesizers arrived in the 1980s, with the Yamaha DX7, released in 1983, becoming an early bestseller. Subsequent generations of digital synthesizers became indispensable for producers and musicians creating hip-hop, pop, rock and electronic music. Composers regularly use synthesizers to score films, whether it’s an aural sketch intended to be filled out with live instruments later on or a soundscape rendered completely by synthesizer.

Over time, digital synthesizers have also branched into different forms — some are add-on devices that would link physically to desktop computers, for example, while others are software programs that relied on a computer’s hardware to perform all of its functions. (A so-called virtual analog synthesizer incorporates the knobs, dials and keyboard of an analog synthesizer in its interface while using digital technology to drive all of its operations.) Soon enough, digital synthesizers had other devices to keep them company: MIDI (musical instrument digital interface), a protocol introduced in 1983, links synthesizers with sequencers, samplers, digital audio workstations like Avid’s Pro Tools and Apple’s Logic, drum machines, and all order of electronic music devices and software.

Synthesizers have helped put the ability to make music into the hands of anyone with the inclination. That means there are fewer barriers to making music than ever before, but it also means that your neighbor with a voice that sounds like broken glass can create songs as easily as a Julliard-trained vocalist. And that’s the upshot of synthesizers, Rhea says: “the democratization of music, with the concomitant horrors and wonders”.

Synthesizers 3

Synthesizer Components

Even though many synthesizers possess the ebony and ivory keyboard of a piano, the rest of the machine — a chassis lined with knobs, dials and switches — looks more like it belongs in a garage instead of a concert hall. Nonetheless, the synthesizer contains the same two components as almost any other instrument: a generator and a resonator. Think of a violin, for example: the strings and the bow are the generator, and the body of the violin is the resonator. On a synthesizer, the generator is the osillator, and the resonator is the filter.

For starters, let’s look at the basic parts of a classic analog synthesizer. (We’ll talk about digital synthesizers later.) Analog synthesizers generate their sounds by manipulating electric voltages. The oscillator shapes the voltage to produce a steady pitch at a given frequency, which determines the basic waveform that will be processed elsewhere in the synthesizer. The oscillator can be controlled by the keys similar to a piano keyboard, a revolving pitch wheel or another tool on the synthesizer’s interface. The oscillator feeds the signal to the filter, and the musician turns knobs and dials to set parameters around the frequencies of a sound — for instance, eliminating and emphasizing specific frequencies like we talked about earlier. The sound passes from the filter to the amplifier, which controls the volume of the sound. The amplifier generally includes a series of envelope controls, which help determine the nuances in volume level over the lifespan of a note.

In an analog synthesizer, each of these pitch, tone color and loudness functions is organized into a module, or a unit intended for a specialized purpose. The earliest modules were encased in their own individual housings. Each module creates a particular signal, or processes it in a particular way, and by connecting these modules together, the musician can layer, process and change the sounds into something different.

Now that we know about how synthesizers work, let’s look back at their history.

Early History of Synthesizers

When was the first synthesizer invented? That depends on who you ask.

Many point to the Telharmonium or the theremin — instruments invented in the late 1890s and in 1919, respectively — but Rhea disputes their inclusion: Nothing on these instruments grants the operator complete control over the constituent elements of sound. The first instrument to fit the criteria was a hybrid of piano and electronic technologies invented in France in 1929 by Armand Givelet and Eduard Coupleaux, which used a paper tape reader and devices that manipulated elements of electronic circuitry in order to create an orchestra of four voices. The first time the word “synthesizer” was used to describe an instrument came with the 1956 release of the RCA Electronic Music Synthesizer Mark I, which used tuning forks and information punched onto a roll of paper tape to play music through a set of loudspeakers

Robert Moog is generally considered the father of the modern synthesizer. Moog, an American, was an electrical engineer who dabbled in building electronic instruments like theremins. In the early 1960s, after befriending the musician Herbert Deutsch, Moog set about inventing the first commercially available synthesizer. Released in 1964, Moog’s 900 Series Modular Systems resembled towering mainframe computers with a spiderweb of cables that “patched” the various modules together to create a complete sound. The sounds could be sequenced as well as played in real time.

Initially marketed toward academics and experimental musicians, these synthesizers were polarizing instruments early on. “As a salesperson, I went into music stores where I was practically thrown out, and I was told that [the synthesizer] wouldn’t be a musical instrument,” says Rhea, who spent many years working alongside Moog in many different capacities. But in 1968, the Grammy-winning album “Switched-On Bach” by Wendy Carlos exposed the musical possibilities of synthesizers to a broader audience. In subsequent years, groups like Parliament-Funkadelic, the Mahavishnu Orchestra and Emerson, Lake, and Palmer began incorporating synthesizers into their music. The advent of the Minimoog, which consolidated elements of the large devices into a single, portable instrument that was less expensive, put 13,000 synthesizers into the hands of performing musicians during its production life. Even after the advent of digital synthesizers, musicians continue to honor Moog and his creations at the annual Moogfest in Asheville, N.C..

Synthesizers 1

Synthesizers 1.

When we think of synthesizers, it’s tough to set aside our preconceptions. We might think of fuzzy, 8-bit video game soundtracks and impossibly catchy pop songs from the 1980s. We might think of a lush, digital orchestra emanating from a keyboard. We envision knobs and dials and cables strewn all about. We might even think of a software program we control with our computer’s keyboard.
Whatever we imagine, in the nearly 50 years since the debut of the first commercial synthesizer, its impact has probably gone deeper than any of us even realize. The sounds generated by synthesizers are part and parcel of the music that bounces around in our eardrums: pop music, hip hop, film scores, even rock and roll. But Dr. Tom Rhea, a professor in the Electronic Production and Design Department at the Berklee College of Music, says that synthesizers have offered a very significant contribution to the way music is played beyond the sounds they create: Form no longer has to follow function. Acoustic instruments like guitars, cymbals, and clarinets have to be built a certain way to get a very particular sound. “With electronic instruments — namely the synthesizer — all that is out the window,” Rhea says.
In other words, a synthesizer can make more than one type of sound. It can create tones that are both familiar and otherworldly — a flute, an ocean swell or a Martian’s ray gun — as well as voices that have never been conceived of. Synthesizers achieve these ends by manipulating and combining the fundamental qualities of a sound to create something new. Contrary to popular misconception, the word “synthesizer” is not meant to imply that the sounds produced by the device are synthetic. Rather, it refers to synthesis, the process of combining the various constituent elements — in this case, the fundamental properties of sound — in a way that forms a new whole.
While we’re at it, let’s set aside another misconception: Synthesizers are not voodoo boxes that spit out music without any input. At the end of the day, a synthesizer is just another instrument that requires someone at the controls to make music.

https://www.futureworldorchestra.com

New album by Futureworld Orchestra

Oceans of Infinity - Poster 5 (klein)

“OCEANS OF INFINITY”

On December 8st 2013, my latest CD-album OCEANS of INFINITY is going to be released. This brand new album contains mostly instrumental tracks. Some of the tracks I’ve written and produced for a television series and a DVD, about wel known Dutch see sailor Henk de Velde and his long during ocean journeys. I consider Henk a very special person since there are not many people embarking on such journeys and undertaking such great challenges. Looking at the videos of Henk it feels as if  you are there yourself, at the most extraordinary places on earth. All video is shot by Henk himself who also does the story telling.

Producing music to the video for me was a very inspiring experiance. Watching the videos over and over again it kind a pulled me in his world so to speak. You could even feel a bit of the same emotions that Henk himself must have felt during his journeys.

As people probably know, to me artwork in addition to my music is quite important. For this album I took some of my own pictures and edited then in such way that it would give a sence on infinity while drifting on the oceans. By using the latest photographical techniques I molded the images together so to speak in such a manner that it eventualy would form a unique and somekind of surrealistic world. ( I love Salvador Dali’s work!)

I sincerely hope that with OCEANS OF INFINITY I will prove to be able to bring over these emotions and feelings, once you are all alone only surrounded by the great wide open oceans. The OCEANS OF INFINITY!

Enjoy and get inspired!

Robert – Futureworld Orchestra
Preview the title track via the special Futureworld Orchestra Player.

<

Share as much as you like, because………….

Press inquieries: press@futureworldorchestra.com

FWO – Terug voor de toekomst

  • Na een periode van relatieve rust is FUTUREWORLD ORCHESTRA nu “terug  voor de toekomst”.
  • Na de opsplitsing van Futureworld Orchestra in 1985, ging Robert door met het componeren en produceren van muziek voor “FWO”. Inmiddels heeft Robert vele tunes geproduceerd voor een variëteit aan media, waaronder de meeste voor TV Oost, de regionale zender voor Overijssel. 1 Van de hoogtepunten van “de nieuwe” FO was de release in 2010 van het album “REGENERATED”, die uitsluitend heropgenomen tracks uit de jaren 80 bevatte waaronder de Europese hitsingle “DESIRE” en het instrumentale “ROULETTE”. Recentelijk heeft Robert 2 nieuwe CD-albums uitgebracht, “PICTURES AT AN EXHIBITION” (componist Mussorgsky) en het album “OCEANS OF INFINITY” die meest instrumentale muziekwerkjes bevat waarvan enkel zijn geproduceerd voor een Tv-serie en een DVD (titel: “The never ending voyage”) handelend over 1 van de vele zeereizen die de bekende Nederlandse zeezeiler Henk de Velde maakte.De release van beide albums markeert het einde van “old school” Futureworld Orchestra, want op dit moment werkt Robert al aan een serie nieuwe producties met Futureworld Orchestra, waarbij een geheel eigentijdse weg wordt ingeslagen en achterlatend de beroemde sound van de jaren 80. De sound van de nieuwe Futureworld Orchestra zal aanzienlijke moderner zijn en zullen meer gastvocalisten mee gaan werken aan diverse producties.Robert: “ Toen ik startte met Futureworld Orchestra begin jaren 80 zag ik het FWO altijd al als een “echt orkest” die naast eigen instrumentale werken ook werken ging uitvoeren met gastvocalisten. Hierbij kun je denken aan soortgelijke projecten als Alan Parsons en Jeff Wayne (War of the Worlds). Samenwerken met verschillende vocalisten en instrumentalisten aan evenzeer verschillende muziekprojecten, dat is wat ik altijd al graag heb gewild. Deze brede muzikale aspiraties had ik al bij de conceptie van Futureworld Orchestra, begin jaren 80. Nog steeds ben ik erg gemotiveerd om te gaan werken aan nieuw producties. Technische (muziek) ontwikkelingen vandaag de dag zijn zo ongelooflijk fantastisch dat ik gewoon geen afstand kan nemen van iets wat ik eigenlijk al mijn hele leven het liefst heb gedaan (naast vliegen) het creëren van nieuwe muziek en muziekprojecten.“Met de release van dit persbericht is ook de gloednieuwe website, https://www.futureworldorchestra.com online gegaan. De grafische interface is geheel vernieuwd en aangepast aan de moderne hedendaagse tijd. Naast de geheel nieuwe vormgeving is ook de interactiviteit behoorlijk verhoogd. Zo kunnen bezoekers nu niet alleen berichten achterlaten maar kan nu ook alle muziek rechtstreeks vanaf de site downloaden. De catalogus van Futureworld Orchestra bestaat uit 7 CD’s waarin inbegrepen het verzamel album “ANTHOLOGY 2”.
  • Robert: “Binnen de fan-hub zal meer en meer “obscuur” materiaal beschikbaar komen, waaronder nooit eerder uitgebrachte muziek en artwork.  Over dat laatste gesproken, artwork heb ik altijd erg belangrijk gevonden. Zo heb ik destijds al op mijn eigen primitieve wijze bijgedragen aan de vormgeving van hoesje van de single “Desire” door de foto’s zelf te maken en de vormgeving te ontwerpen.”Futureworld Orchestra staat aan de vooravond van nieuwe releases, een hernieuwde carrière van Robert die nu als artiest geheel onafhankelijk is geworden commerciële partijen als platenmaatschappijen, uitgevers etc.
  • Robert: “Voor mij is internet een zege. Het maakt artiesten volledig vrij van invloeden van buitenaf. Futureworld Orchestra is puurder dan ooit. Onafhankelijkheid en vrij. Persoonlijk met een sterke eigen identiteit. Sterk genoeg om een nieuwe succesvolle toekomst wellicht?”Futureworld Orchestra ……..” terug voor de toekomst”!

  • Portrait Robert Pot/Futureworld Orchestra

    Pers verzoeken: pers@futureworldorchestra.com